CÓMO
SE HACE UNA CRÍTICA DE UNA PELÍCULA[1]
ESTRUCTURA
DE UNA CRÍTICA DE CINE
1.
Ficha
técnica de la película a analizar.
2.
Trailer
de la película.
3.
Introducción:
-
Género
de la película
-
Contexto
histórico y cinematográfico.
-
Director
y filmografía más destacada.
4.
Desarrollo
propio de la crítica.
-
Argumento
de la película
-
Temas
de la película.
-
¿Qué
emociones suscita?
-
Narración
(¿Cómo está narrada la película? *Recuerda, es como si analizásemos una novela)
-
Los
personajes.
-
Ambientación:
vestuario, decorados…
-
Efectos
especiales si los hay.
-
Música.
- Valoración. Después del análisis, ¿es, en definitiva, una buena o una mala
película?
EJEMPLO
DE UNA CRÍTICA DE CINE
Una pica en Flandes
Dirección: Agustín Díaz Yanes.
País: España. Año: 2006. Duración: 147 min. Género: Aventuras.
Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste), Elena Anaya (Angélica de Alquézar), Javier Cámara (Conde Duque de Olivares), Jesús Castejón (Luis de Alquézar), Antonio Dechent (Garrote), Juan Echanove (Francisco de Quevedo), Eduard Fernández (Copons), Francesc Garrido (Saldaña), Ariadna Gil (María de Castro), Enrico Lo Verso (Malatesta), Cristina Marcos (Joyera), Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina), Blanca Portillo (Bocanegra), Unax Ugalde (Íñigo Balboa).
Guión: Agustín Díaz Yanes; basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte.
Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Música: Roque Baños. Fotografía: Paco Femenía. Montaje: Pepe Salcedo.
Dirección artística: Benjamín Fernández. Vestuario: Francesca Sartori. Estreno en España: 1 Septiembre 2006.
País: España. Año: 2006. Duración: 147 min. Género: Aventuras.
Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste), Elena Anaya (Angélica de Alquézar), Javier Cámara (Conde Duque de Olivares), Jesús Castejón (Luis de Alquézar), Antonio Dechent (Garrote), Juan Echanove (Francisco de Quevedo), Eduard Fernández (Copons), Francesc Garrido (Saldaña), Ariadna Gil (María de Castro), Enrico Lo Verso (Malatesta), Cristina Marcos (Joyera), Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina), Blanca Portillo (Bocanegra), Unax Ugalde (Íñigo Balboa).
Guión: Agustín Díaz Yanes; basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte.
Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Música: Roque Baños. Fotografía: Paco Femenía. Montaje: Pepe Salcedo.
Dirección artística: Benjamín Fernández. Vestuario: Francesca Sartori. Estreno en España: 1 Septiembre 2006.
Hace tiempo que se esperaba esta
adaptación de las novelas de Pérez-Reverte, que cuenta con uno de
los mejores repartos que en España se pueden encontrar y con el mayor
presupuesto de nuestra industria hasta la fecha. Con miedo a verse superado por
las dimensiones que la obra iba adquiriendo y por las expectativas depositadas
en ella, Díaz
Yanes supera con éxito la prueba en esta recreación de un episodio crucial de
nuestra historia, en que los tercios tenían la misión de sostener un imperio en
decadencia a base de honor, valentía y lealtad.
En un ambiente de intrigas y
conspiraciones cortesanas vemos cómo se cruzan deseos particulares con
intereses de clase, amores imposibles con servidumbres inquebrantables,
empresas de Estado con venganzas personales. Una Edad de Oro en la que
religión, cultura, poder y sentido del deber iban de la mano, y una época donde
nobles, soldados, escritores, artistas y villanos concebían su existencia en
orden a unas lealtades y servicios al rey. Tiempos de aventuras que exigían
valentía, destreza con las armas y aplomo en la lucha, así como una fe
inquebrantable en Dios y en ese orden establecido. No hay duda de que el
director de “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto” consigue una
película de época si atendemos a la ambientación, con una esmerada
dirección artística que cuida cada detalle para transportarnos al siglo XVII,
unas localizaciones pintorescas que dan verosimilitud a la historia, un buen
trabajo de vestuario y maquillaje, y una fotografía tenebrista a cargo de Paco Femenía que está entre lo
mejor de la cinta. En cambio, al guión –como a las novelas– le falta parte del
“alma” de la época y se queda en un barniz de romanticismo y aventura, sin
adentrarse en algunas de las motivaciones de aquellos personajes de un siglo
que no es el nuestro. Tramas amorosas teñidas más de capricho o glamour que de
conciencia y sentido de fidelidad, momentos de batalla y botines de guerra en
los que hay mucha pincelada rápida y poco honor, vida de religión sin un ápice
de piedad ni trascendencia y reducida a posturas escépticas cuando no a los
abusos de la Inquisición. Con eso, al cuadro pintado le faltan luces o sombras,
y se aprecian demasiadas claves de nuestro tiempo.
La puesta en escena es vigorosa y con
momentos de fuerte realismo que hacen verosímil lo narrado, mejor conseguida en
los momentos de acción que en los románticos: las escenas de asalto o las de capa y
espada están resueltas con ritmo ágil y buena planificación, mientras que las
dos tramas intimistas dependen en exceso del lirismo de la banda sonora, por
otra parte espléndida. Quizá esta circunstancia obedezca a unas
interpretaciones femeninas que están por debajo de sus parejas, con una Elena Anaya que no trasmite
sentimiento alguno en su rostro y cuya dicción carece de fuerza, o una Pilar López de Ayala con una presencia
tan breve como irrelevante. Ariadna Gil lleva con más
hondura su romance con el capitán Alatriste, tanto en su faceta lírica como
dramática. Sin embargo, el peso de la historia recae en Viggo Mortensen, que da a su personaje
toda la entereza demostrada en anteriores trabajos, sin excesos y con la
gravedad necesaria para moverse como un espíritu independiente entre las
rígidas reglas de la época, rodeado de unos secundarios de garantía como Eduard Fernández, Juan Echanove, Javier Cámara o Unax Ugalde, todos ellos con
interpretaciones matizadas y notables. No podemos decir lo mismo deEduardo Noriega, en un papel como
'Grande de España' que realmente le queda grande y en el que no sabe fundir en
equilibrio convincente lo que de despiadado y noble tiene su personalidad
–quizá se deba más bien a un error de casting, pues trasmite la misma
insustancialidad y chulería de otras interpretaciones actuales suyas, de donde
se desprende que lo suyo no es meterse en la piel de otra época–.
A pesar de lo fragmentado de una historia
que se podía haber acortado un poco, y de cierto ritmo deslavazado en su parte
inicial, la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. Para una industria
no acostumbrada a las grandes superproducciones de época, supone poner una pica
en Flandes y hacerlo con altura, sin temor a aburrir, con una buena dramaturgia
interna, con cierto aire cultural –Quevedo o Velázquez, por ejemplo–, gusto por
estampas de cuidada composición –ahí están los planos de Breda o de Rocroi–, y
una meritoria labor de producción.
CONSEJOS
ÚTILES
Busca un buen título para tu crítica, juega con
las palabras para hacer atractivo.
Una crítica es un texto periodístico formal. La expresión
debe ser cuidada y rigurosa, el vocabulario entre estándar y culto de manera
que evitaremos coloquialismos y vulgarismos, la expresión refinada y elegante.
Si la crítica es negativa siempre optaremos por la ironía y el razonamiento
punzante antes que por el desprecio y el insulto.
Planea bien la introducción.
Empieza con un resumen muy breve del argumento de
la película. Sugiere cuál es tu opinión pero no la digas, guárdala para más
adelante. No des detalles de posibles sorpresas ni, por supuesto, del final.
Justifica todas tus opiniones. Escoge bien los
adjetivos que usas porque a menudo revelan lo que opinas antes de hora.
Caracteriza bien a los personajes. Analiza si
están bien interpretados, si son verosímiles, auténticos, o falsos y endebles,
explico lo que te ha gustado de ellos y lo que no y por qué,...
Y, sobre todo, trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso.
Y, sobre todo, trata de disfrutar escribiendo tu crítica sin dejar de ser riguroso.
Generales
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inolvidable, imprescindible, maravillosa, entretenida, emocionante,
olvidable, prescindible, lamentable, soporífera, violenta, innecesaria,
decepcionante, tópica, repetitiva, magistral, ....
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Argumento
|
aburrido, complicado, interesante, original, absurdo, intrincado,
rebuscado, realista, verosímil, inverosímil, hilarante, absorbente,
estremecedor, escalofriante, confuso, tópico, reiterativo, provocador,
desasosegante, inquietante, predecible, sorprendente,...
|
Dirección y
montaje
|
ritmo lento, vertiginoso, vigoroso, rápido, aburrido, confuso, atrevido,
singular, novedoso, personal, efectista, pedante, banal, fragmentario,
sorprendente, embrollado, torpe,
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Personajes
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increíble, endeble, contradictorio, falso, arquetipos, auténticos,
reales, creíbles, gran papel, pésimo papel, insustancial, carismático,
personalidad, atractivo, indiferencia,
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Actores, actuación
|
natural, inexpresivo, impasible, apático, lamentable, fría, brillante,
acertado, con profundidad psicológica, terrible, remarcable, inolvidable,
exacta, convincente, creíble, honesta, sincera, sentida, emotiva, entereza,
gravedad, excesos, matizadas, notables, gélidas, correcto,...
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Efectos
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sencillo, chapucero, lamentable, irrisorio, ridículo, competentes,
aceptables, sorprendente, espectacular, asombroso, sobrecogedor,...
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Fotografía,
decorado, luz, música, paisaje,...
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suntuoso, pobre, espectacular, evocador, bello, estimulante, emotivo,
fascinante, exagerado, estimulantes, claustrofóbico, luminoso,
intrigante, rica en matices, efectista, ...
|
Diálogos
|
ingenioso, chispeante, irónico, satírico, ágil, ácido, ocurrente,
agudo, malo, lleno de tópicos, típico, torpe, manido, carente de
chispa, aburrido,...
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Expre-
siones útiles
para la conclu-
sión
|
POSITIVAS
|
NEGATIVAS
|
CONECTORES
ÚTILES
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en primer lugar, merece la pena destacar, por otro lado, además, respecto
a, por lo que respecta a, acerca de, lo más llamativo, lo mejor de, no se
trata sólo de....sino también de, en conclusión, en definitiva, para
finalizar, por último,....
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