sábado, 15 de junio de 2013

Critica de cine: La vida es bella

LA VIDA ES BELLA
Dirección: Roberto Benigni
Gènero: Drama y comedia
País: Italia Año: 1997 Duración: 112 minutos
Interpretación: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durando, Horst Buchholz.
Guión: Roberto Benigni y Vicenzo Cerami
Producción: Elda Ferri y Gianluigi Braschi  
Musica: Nicola Piovani 
Fotografía: Soraya  
Montaje: Paz
Dirección artística: Danilo Donati y Luigi Urbani  
Vestuario: Danilo Donati                            
Estreno en España: 26 febrero 1999
CRITICA por Laura Berlanga
La película comienza con la voz de un narrador, diciendo: Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor, y como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad.
En 1939, Guido Orefice (Roberto Benigni), un alegre, divertido y carismático joven italiano de origen judío, llega a la casa de su tío en Arezzo para trabajar como camarero en su hotel. Allí conoce a una joven y bella profesora llamada Dora (Nicoletta Braschi, esposa en la vida real de Roberto Benigni), de la que se enamora inmediatamente y hace lo posible por conquistarla, llamándola princesa y saludándola alegremente con la frase ¡Buenos días, princesa! cada vez que la ve, pero ella es la prometida de un fascista llamado Rodolfo.
La primera mitad de la película muestra el cambio político que se está produciendo en el país. Guido imita la forma de caminar de los soldados nazis y parodia sus teorías racistas y pseudocientíficas. Un día, al hotel donde trabaja Guido llega un médico (Horst Buchholz) que enseguida se hace amigo suyo, ya que los dos son aficionados a las adivinanzas y pasan el tiempo planteándoselas el uno al otro. Cuando en el hotel se celebra la fiesta de compromiso de Rodolfo y Dora, Guido llega y le confiesa sus sentimientos por ella. Dora, que nunca ha estado verdaderamente enamorada de Rodolfo, se va con Guido en su caballo blanco. Mientras todo esto ocurre, el avance del fascismo es cada vez más evidente: el negocio del tío de Guido y su caballo aparecen frecuentemente cubiertos con pintadas y mensajes antisemitas.
Seis años después, en 1945, Guido y Dora están casados y tienen un hijo, llamado Giosuè (Giorgio Cantarini). A pesar de la guerra y de la invasión nazi de Italia, siguen siendo felices. Guido abre una librería y Dora continúa con su trabajo como profesora. El día del cumpleaños de Giosuè, Guido, su tío y Giosuè son detenidos debido a su origen judío y subidos a un tren rumbo a un campo de concentración. Aunque Dora no es judía, exige subir también al tren para permanecer junto a su familia, pero al llegar al campo, los hombres y mujeres son inmediatamente separados y el tío de Guido y muchos otros son enviados directamente a las cámaras de gas, ya que no se les considera útiles para trabajar. Guido oculta a su hijo la terrible situación que están viviendo, haciéndole creer que es sólo un juego en el que deben ganar puntos, y el primero que gane 1000 puntos ganará un tanque auténtico. También le dice que si llora, pide comida o quiere ver a su madre, perderá puntos, mientras que si se esconde de los guardias del campo ganará puntos extra.
Guido usa esta fantasía para justificar la realidad que les rodea: los guardias les tratan mal porque quieren el tanque para ellos y el número cada vez menor de niños (que están siendo asesinados) se debe a que están escondidos para ganar puntos. Guido consigue convencer a Giosuè para que no quiera marcharse diciéndole que van en cabeza y sólo necesitan un poco más de tiempo para volver a casa con el tanque. A pesar de estar rodeados de horror y muerte, Giosuè acaba creyéndolo todo gracias a la convincente historia que le cuenta su padre y a su propia inocencia.
Un día, Guido se encuentra con el médico que conoció en el hotel, convertido en oficial de las SS, que está seleccionando a los prisioneros que serán enviados a las cámaras de gas. Al ver a Guido, le reconoce y no le envía a las cámaras, y hace que trabaje como camarero en una cena que van a celebrar los altos mandos militares del campo. Guido aprovecha para llevar a Giosuè con él y sentarle en la mesa de los niños para que por un día coma bien. A partir de este momento, las esperanzas de salir de aquel lugar empiezan a surgir.
Una noche se observa un gran revuelo en el campo, y Guido comprende que se debe a que los alemanes se están retirando, los Aliados se acercan y, por tanto, la guerra ha terminado. Los alemanes quieren matar a todos los prisioneros antes de que los Aliados los liberen, y Guido ordena a Giosuè que se esconda hasta que todo se calme. Mientras, él va en busca de Dora para marcharse todos juntos, pero no logra encontrarla y es detenido y fusilado por uno de los guardias. A la mañana siguiente, los alemanes han huido y los prisioneros supervivientes consiguen salir del campo. Giosuè sale de su escondite cuando el campo ya está vacío y se encuentra con un soldado americano que le sube con él en su tanque. Por el camino, junto a todos los prisioneros libres que se dirigen a sus casas, Giosuè encuentra a su madre y se reúne con ella, contento porque su padre tenía razón: habían ganado.
La película finaliza con la misma voz del inicio, que resulta ser la de Giosuè, ya adulto, diciendo: Esta es mi historia. Ese es el sacrificio que hizo mi padre. Aquel fue el regalo que tenía para mí.
OPINION: Para mi la pelicula ha sido muy emocionante y recomiendo verla para saber lo que pasó antes de llegar nosotros. Así comprendo que realmente la vida es bella.




Crítica a Amor ciego por Júlia Royuela

AMOR CIEGO
Ficha técnica
Dirección: Bobby Farrelly y Peter Farrelly.
 País: Estados Unidos.
Año: 2001
Duración: 113 min.
Género: comedia romántica.
 Interpretación: Jack Black (Hal Larson), Gwyneth Paltrow (Rosemary Shanahan), Jason Alexander (Mauricio Wilson), Joe Viterelli (Steve Shanahan), Jill Christine Fitzgerald ( Sra. Shanahan), Tony Robbins (Tony Robbins), Steve Tyler (camarero), Bruce McGill ( Reverendo Larson), Molly Shannon (Sra. Mary Larson), Sasha Neulinger (joven Hal), Susan Ward (Jill), Rene Kirby (Walt), Kyle Gass (Artie), Brooke Burns (Katrina), Sayed Badreya (Dr. Sayed), Zen Gesner (Ralph), Ron Darling (Li'iBoy en atractivo), Joshua Shintani (Li'iBoy poco atractivo), Sascha Knopf ( Tanya en atractiva), Nan Martin (Tanya poco atractiva), Mary Wigmore (Tiffany), Rob Moran poco (Tiffany atractiva), Herb Flynn (vagabundo 1), Michael Corrente (vagabundo 2), Leslie DeAntonio (Helga), Sean Gildea (papa en la piscina), Robby Johns (niño en el arbol en la piscina),  Hillary Matthews (la mujer con el perrito), Manon von Gerkan (lindy), Brianna Gardner (Cadence).
Guión: Sean Moynihan, Bobby Farrelli y Peter Farrelly.
Producción: Sydney J. Bartholomew Jr.
Música: Ivy
Fotografía: Russell Carpenter
Montaje: Christopher Greenbury
Vestuario: Pamela Withers
Dirección artística: Arlan Jay Vetter
CRÍTICA por Júlia Royuela Daura

PARA UNA TARDE DE DOMINGO
Amor ciego es una comedia romántica muy humana y entretenida. Se estrenó en el año 2001 dirigida por los hermanos Farelly, quienes cuentan con  una dilatada experiencia en este género, con películas tan famosas y taquilleras como Algo pasa con Mary o Dos tontos muy tontos. Esta película está protagonizada por actores de comedia excelentes como son Jack Black, Jason Alexander y Gwyneth Paltrow.
Con un argumento en parte predecible, logra resultar al mismo tiempo entretenida. Esta película narra las aventuras de un joven, Hal, que se interesa por las mujeres solamente por su físico. Después de una decepción laboral, casualmente se encuentra con un famoso hipnotizador de  televisión que logra influir en su mente, de tal modo que Hal a partir de ese momento sólo verá a las mujeres según su belleza interior. Así el joven no es capaz de ver la apariencia externa real de las mujeres, sino un reflejo de su personalidad. Pronto conoce a una joven guapísima, que es todo lo que él había deseado. El problema es que esta chica en realidad está obesa, pero él la ve como una modelo.  Su amigo se da cuenta de lo que le está sucediendo e interviene desafortunadamente. A partir de ese momento se dan una serie de entretenidas aventuras que no desvelaré por dejar un prudente margen para posibles futuros espectadores.
Los temas de la película son, además del amor y del afán de entretenimiento, la desmesurada importancia de la apariencia externa frente a la belleza interior, especialmente enfocado en la obesidad. Así vemos como de una forma entretenida se lanza un mensaje importante y positivo para nuestra sociedad que tiende a sobrevalorar la imagen externa.
Es una película hilarante, que nos hace disfrutar y reflexionar de un modo ameno. Contiene escenas graciosas, como aquella en la que el protagonista masculino aparece bailando junto a su amigo en una discoteca. Los personajes resultan creíbles a pesar de la inverosimilitud del argumento, debido al gran papel que desempeñan los protagonistas.
El guión carece de narrador. Los diálogos son fluidos, ingeniosos y ágiles. En conjunto, la película, resulta muy fresca y espontánea. Está ambientada en el momento de la producción (2001), sin embargo, sigue resultando muy actual porque los temas que trata y los comportamientos sociales que refleja apenas han variado. Contiene variados planos interiores y exteriores que pretenden reflejar la vida cotidiana de los personajes, con  los que cualquier persona actual podría identificarse. La obra consigue transmitir la sensación de normalidad que se pretendía.
Es una película muy recomendable para cualquier tipo de público, porque nos hace pasar un buen rato con sencillez y sin demasiadas pretensiones. Fantástica para animar una tarde aburrida de domingo.

                                                                                                                       JÚLIA ROYUELA DAURA
2 E.S.O. A

'Dando La Nota' por Cristina Tirado


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Título original: 'Pitch Perfect'
Director: Jason Moore
Género: Comedia musical 
Duración: 112 minutos
País(es): Estados Unidos
Año: 2012
Intérpretes principales:  Anna KendricSkylar Astin 

El argumento se centra en un grupo femenino universitario de música a 'capella' llamado The Barden Bellas, las cuales han de competir contra otro grupo del centro educativo para acceder y ganar los nacionales. El film está ligeramente basado en la novela homónima de Mickey Rapkin.
Es una película entretenida, en la que mezcla la música con otros aspectos de la vida cotidiana de un adolescente en la universidad, los problemas que te puedes encontrar, las personas, los amores... 
Cuando Becca llega a la Universidad, porque su padre, profesor en ese centro de estudios, le obliga, no todo lo que se encuentra llega a ser medianamente 'normal'. Su sueño en la vida es ser DJ, lo que hace que al llegar al campus universitario busque una actividad relacionada con su pasión. Como no encuentra nada, las 'Barden Bellas' un grupo universitario de canto a 'capella', le hará ver otro punto de vista, de lo que ella creía que era la música, o que ellas, creían lo que era la buena música. 

CRISTINA TIRADO 
2º ESO A





jueves, 28 de marzo de 2013

MADAGASCAR 3 de David Melero

Madagascar 3
Directores:
Escritores:
Eric Darnell (guión) and
Noah Baumbach (guión)
Fecha de Estreno:
27 julio 2012 (España) 
Género:
Animación | Aventura | Comedia | Familia
Trama: En Madagascar 3: De marcha por Europa, nuestros amigos Álex, el león; Marty, la cebra; Melman, la jirafa, y Gloria, la hipopótamo, se encontrarán de aventuras en el viejo continente, tratando de escapar de una funcionaria de control de animales que intentará capturarlos para así llevarlos al zoológico de Nueva York. En esta tercera entrega de la saga aparecerán nuevos personajes pertenecientes a razas de distintos lugares del planeta,como es el caso de un león marino italiano, un tigre ruso y un jaguar de origen latino.

A mí personalmente me ha gustado mucho esta película por los efectos que le ponen cuando Martín (la cebra) se tira desde el cañón y se ven todos esos fuegos artificiales. Pero también me ha gustado mucho la parte en que Álex, el león, y Channel, la leopardo, hacen de trapecistas y hacen un número para evitar que la cazadora les coja; así salvarse por los pelos. Y, por último, el final espectacular, pues se quedan en el circo a vivir para siempre y dan unos espectáculos geniales por todo el mundo.

DAVID MELERO
2º ESO A

"El Arte de Pasar de Todo" por Paloma Maniás

Título original: The Art of Getting By
Director: Gavin Wiesen
Género: Comedia romántica
Duración: 84 minutos
Intérpretes principales: Freddie Highmore, Emma Roberts
Tráiler: http://www.youtube.com/watch?v=N9tMK4FoXJs

La película gira entorno a George, un adolescente de unos 17 años que no trabaja ni se esfuerza en nada. Esto se debe a que una vez leyó una frase que dice: "Vivimos solos, morimos solos. Todo lo demás es solo una ilusión". Esto hizo que el chico se planteara la idea de que no vale la pena por una ilusión. Aunque su forma de pensar cambia cuando aparece en su vida una chica que le atrae, el director de su instituto le amenaza con la expulsión y su madre termina con la relación con su padrastro por problemas económicos de la pareja.

Es una película clásica de chico se enamora de chica, chico pierde a chica y chico recupera a chica. Aunque la profundidad que tienen los diálogos y las numerosas canciones de pop alternativo nos dicen que estamos viendo una película que ha sido pensada para ser más que un simple divertimiento o una medicina al aburrimiento.

La película no está colmada de originalidad, pero está por encima de las comedias románticas a la que estamos acostumbrados a ver. Consigue explicar más o menos de manera acertada el mar de dudas con el que se encuentra la mayor parte de los adolescentes, aunque la mayoría de cosas ya se han visto en otras películas.

PALOMA MANIÁS 
2º ESO A

Crítica . Los Juegos Del Hambre. Laura Pérez

La película de Los juegos del hambre pertenece al género de ciencia ficción. La autora de esta película, que también ha creado el libro, es Suzanne Collins.

Todos los años, en la nación de Panem, obligan, en cada uno de sus doce distritos, a un chico y a una chica de 11 a 17 años más o menos, es decir, adolescentes, a participar en los juegos del hambre. Estos juegos los hacia el Capitolio, ya que hace unos años  destruyeron el distrito treze con bombas para recordarles quién mandaba, por eso hicieron estos juegos.
Katniss es una adolescente de unos 16 años de edad, que vive con su madre y su hermana pequeña Prim, la que este año se presenta por primera vez a los juegos. A Katniss le gusta mucho cazar, sobre todo se le da muy bien con el arco.
Llegó el día de la elección de los juegos, donde saldrían dos jovencitos. Todos tenían mucha tensión, ya que solo podía quedar una persona de los 12 distritos. Estaban entre la vida y la muerte. Cuando la representante mete la mano en la urna, inesperadamente, y...

Os recomiendo esta película. A mí me gustó muchísimo y es muy entretenida. Hay alguna que otra historia de amor y sobre todo mucha acción.
Agradecería que la vierais. ¡¡Os gustará!!

LAURA PÉREZ
2º ESO A